Entrevistas

27 de Agosto del 2011

La fotografía, por Rafo Iparraguirre

Les presento a Rafo Iparraguirre, uno de nuestros mejores fotógrafo especializado en moda y publicidad. Sus estudios empezaron en Lima para luego continuar en la escuela EFTI de Madrid, con un master en Concepto y Creación Fotográfica.
Actualmente reside en Lima donde dirige el estudio fotográfico VICTORIA y oh mi Dios, colabora esporádicamente asistiendo a Mario Testino.
Lo conocí hace ya un par de años cuando fotografiamos la colección Otoño Invierno de Gerardo Privat, desde ahí, su nombre ha sonado muchísimo en el mundo de la  moda peruana trabajando con diseñadores, marcas y publicaciones especializadas.
Acá una breve mirada a Rafo Iparraguirre.
  • Sobre él.

Profesión: fotografo publicitario y de moda

Cómo describes tu estilo personal: Soy una persona simple, me gusta estar comodo, pero tampoco me gusta sentirme fuera de lugar. Trato de combinar las dos cosas, comodidad y buen vestir.

Quién es tu diseñador favorito: No tengo diseñador favorito.Mme compro cosas de todos lados. Puedo tener puesto un polo que me costó 5 soles en la quinta y un pantalón de 600 en Sergio  Dávila (así cuestan!)

Cuál es tu prenda más preciada?: Bbd en el verano y jeans

Con qué estilos sueles romper parámetros de moda?: No creo que rompa parámetros

Algo que jamás usarías?: Medias blancas deportivas (sólo con zapatillas en el gimnasio )

Algo que sabes debes eliminar de tu closet?: Hay tantas cosas que debo eliminar

Tus tiendas favoritas?: Estereofónica, Cromo, Sergio Dávila, Ermenegildo Zegna

Algo que tienes que tener? Paciencia

Algo en lo que no escatimes?: No escatimo en equipo fotográfico

Sueles engreírte comprándote….?:

Algún placer culposo?: Esto no lo contesto

Tu perfume favorito?: Angel de Terry Mugler

Tu deporte favorito?: Me gustaba nadar, pero ya no nado

Tu restaurante favorito?: Rafael

Lugar favorito para vacacionar?: Playa, donde sea, pero playa

  • Sobre tu trabajo:

¿Cuál es el poder que tiene la fotografía para ti?: La fotografía tiene el poder de contar una historia con solo una imagen

La fotografía captura: ¿Momentos o emociones?: Las dos cosas.

¿Hasta que punto una fotografía puede transmitir sentimientos?: Según que tan sensible seas. Si eres Cruela Devil no te va a trasmitir nada.

Cuando fotografías a una persona, ¿construyes algún tipo de relación previa?: Si, siempre. Si es un personaje, hay que sacarlo relajado para que trasmita a la cámara su verdadero ser, y no salga duro y posado. Si es una modelo se le crea un personaje y se le explica en lo que se tiene que convertir y la guiamos para que nosotros le podamos creer en la foto.

En términos de moda: ¿Existe algún conflicto entre la fotografía comercial y la artística?: No hay ningún conflicto, cada una tiene los suyo y cumple los papeles para lo que están hechas.

La fotografía comercial tiene que lograr despertar en ti una necesidad,  la necesidad de compra del producto fotografiado mientras que la fotografía artistica tiene que ser simplemente bella.

¿Cuáles son los tipo de trabajos que más satisfacción que te dan?: Los que me cuestan mas trabajo realizar

¿Alguna campaña o fotografía en especial?: Las que  al mirar la foto me hacen recordar algo divertido

Qué es lo que más te gusta fotografiar?: Disfruto mas fotografiar con la luz natural

Para conocer más sobre su trabajo, visiten Rafoiparraguirre.carbonmade.com

Gracias por tu tiempo Rafo!

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Publicado por serendipity a las 07:52 am
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3 de Agosto del 2011

Un café con Eva Hughes

Siempre lo diré. Es la tercera vez que me toca entrevistar a Eva Hughes, Directora de Vogue México y Latinoamérica, y nunca es cosa fácil. En esta oportunidad, tuve la suerte de concretar la reunión directamente con ella y reunirnos exactamente en el mismo lugar donde siempre lo hacemos, un rinconcillo acogedor en el lobby de el Miraflores Park Hotel. y tomarnos un café mientras ocurría en el Perú el primer Lima Fashion Week.

En entrevistas anteriores ya habíamos hablado de la moda en el Perú, de cómo avanza y hacia dónde se dirige, temas que además iba seguramente a tratar en todas las demás entrevista de rigor que su visita obliga, sumado al hecho de ser blogger y no un medio tradicional, quería dejar nuestro nombre en alto, por lo que esta vez quise tocar con ella otros aspectos que también se relacionan con la moda, cosas como la internet y las redes sociales entre otros.

Sin más, acá les dejo la entrevista que espero disfruten tanto como yo.

En estos últimos dos años, desde la primera vez que te entrevisté hasta la fecha, el crecimiento de Vogue Latinoamerica ha sido increíble y su presencia está consolidándose en la región. Como Directora de la revista, ¿cómo percibes este crecimiento y cuáles son las proyecciones a futuro?

La verdad es que hemos tenido mucha suerte porque el mercado ha respondido a nuestra revista y a nuestro trabajo, y esa es la mejor recompensa. El número de mayo de Vogue Latinoamérica tiene más de 240 páginas, la de México casi 350. Si esto se evalúa, es un récord porque vemos que el público está respondiendo. Si el público no responde a las iniciativas que todos hacemos, las revistas y los comercios, no existiría nada de esto. Esto nos muestra que hoy en día en Latinoamerica hay más mujeres que se preocupan por la moda, por la belleza, por el lifestyle, por el lujo, por vivir y dejarse envolver por este sueño que todos amamos y que además es una ilusión porque entendemos que es una expresión de nosotros mismos y están más pendientes de cómo se visten y de cómo se arreglan.

Vemos que hay mucho interés por parte de diferentes marcas para tomar acción en Latinoamérica. Existen países como Chile y Perú que por su crecimiento en la región representan un potencial impresionante, siendo países que están en un momento de gran potencial. Esto nos ayudará a seguir creciendo en el mercado.

Un paso muy importante para la consolidación de la revista ha sido el pase a la era digital.

Este ha sido un proyecto muy esperado por el público, nos hemos tomado nuestro tiempo y la verdad es que el resultado ha sido y es increíble.

Ahora tengo un blog que escribo dentro de El Blog de la Redacción, y en el primer post confieso que con la tecnología he tenido una relación un poco extraña. Me animé a hacerlo dos días antes de abrir el sitio web, porque creo que cuando uno hace algo lo tiene que hacer con el corazón y con sinceridad, si no es mejor no hacerlo, y cuento por ejemplo la relación con mi Blackberry , el cual estaba reacia a tener, pero por los viajes constantes que hago por trabajo no me quedó otra opción y ahora vive al lado mío. Es más, si me lo preguntas, mi Blackberry es hoy más importante que mi bolso.

Pienso que la relación del ser humano con la tecnología es como un matrimonio de muchísimos años donde tienes que llegar a un nivel de confianza. Confieso que yo había rechazado la idea de tener un blog porque en el fondo no lo entendía. Cuando uno no entiende algo lo primero que siente es miedo, miedo al cambio. El  momento clave fue aceptar este cambio, ingresando al proyecto inicialmente temerosa, para luego descubrir que tengo dos brazos: Uno es la revista en papel y el otro la tecnología, donde está la web, mi Blackberry y mi blog.

Ambos brazos son ahora parte esencial en mi vida. El papel, que hace la revista y la web que la complementa, con videos y noticias que le aportan a nuestros lectores información de último minuto, permitiéndonos tener resultados fantásticos. Queremos que nuestros lectores nos visiten y no vayan a otros sitios porque acá encontrarán de todo.

Hemos hecho también un acercamiento a los bloggers, bloggers fabulosos de México y otros invitados. Al inicio invitamos a cinco celebrities mexicanos para que compartieran con nosotros cómo va a impactar el mundo digital a la moda, todos con puntos de vista distintos porque lo que queremos es que reflejen la realidad de la moda, que es una industria que da empleos, que aporta a la economía, que es un mundo relevante en el panorama de un país.

Por ahora no tenemos planes de hacerlo para Latinoamérica porque el tema es bastante más complejo, y si el tiempo nos ha enseñado algo es que es mejor esperar.

El cambio que ha habido en Vogue México y Latinoamérica desde que te entrevisté por primera vez ha sido enorme!

Es por la gente que nos apoya, el público que nos lee y el equipo que está detrás de todo esto. Tengo un equipo de personas tan entregadas, muy buenos trabajadores, dedicados a su trabajo y con un grado de humildad altísimo, que es muy importante.

Cambiando de tema, este año por primera vez la pasarela de diseñadores se separa del Perú Moda dándole paso al primer Lima Fashion Week, paralelamente, el interés del público en general por la moda ha crecido al punto que hoy vivimos un boom de Fashion Bloggers, chicas y chicos apasionados de la moda y con todas las ganas de formar parte del evento, y esto no sólo pasa en Perú si no en todo el mundo. ¿Qué opinas al respecto?

Hay que tener mucho cuidado con eso porque si bien la moda tiene que ser democrática, los desfiles al final no son una fiesta de moda. Los diseñadores tienen que tener cuidado de invitar a profesionales con trayectoria, a sus clientes mas no a sus amigas, a los compradores, a los estilistas más reconocidos y a periodistas que conocen de moda y llevan tiempo escribiendo sobre esto.

Entiendo la pasión de los bloggers, periodistas y de todos en general por querer ir a un desfile, pero hay que tener cuidado y no perder el profesionalismo detrás de un evento como lo es un desfile, pero retiero que no es una fiesta.

Siento que todo este interés es muy bueno y sumamente positivo para la industria, pero hay que ser muy cuidadosos, el acceso no debería ser tan fácil. Los Fashion Weeks son un negocio, una industria. No sabes lo difícil que puede ser conseguir entradas para un desfile en NYC o en París! A nosotros mismos nos dan una entrada y punto, porque no podemos olvidar el fin comercial que tienen.

Qué sugiere la editora de Vogue para vestir durante un desfile?

Más importante que lo que te vas a poner, es lo que no te vas a poner, veamos: No t-shirts, no jeans y nada muy corto. Si te vas a poner flats deben ser parte de un outfit súper femenino y bonito. Y es que uno no debe exagerar el look porque nuevamente, no es una fiesta. No por eso no te vas a divertir con un sombrerito o una diadema, pero no olvidemos que se trata de un evento muy profesional.

Al ser  Directora de Vogue, ¿cómo decides qué ponerte para una Semana de la Moda?

Yo tengo un estilo muy simple y sencillo a diferencia de lo que puede ser el estilo de las otras directoras de Vogue, pero esta es mi identidad. Yo no me considero una fashion victim, aunque me encante seguir la moda e ir de compras, pero confieso que soy conservadora aunque a veces use cosas que rompen con ese estereotipo, pero sobre todo me gusta estar cómoda.

Cuando viajo procuro tener siempre vestidos que no se arruguen tanto, que pueda mantener fácilmente y los suelo combinar con chaquetas y cardigans. Pero la verdad es que no es un tema al que le preste tanta atención, siempre tengo una selección de ropa que principalmente me queda bien y si tengo que repetir pues repito. Lo que importa es que yo no tengo que estar a la moda, la revista es la que tiene que estar a la moda. Además existe una gran diferencia entre ser directora y ser estilista.

Cómo ves el tema de la inclusión de fotógrafos, modelos y estilistas latinos en editoriales de moda no sólo en Vogue Latinoamérica si no en otras ediciones también?

Tenemos que entender que antes que nada, la moda es internacional. Nos olvidamos que la moda no se trata de nacionalidad, si no de hacer un buen producto para el mercado en el que te encuentres, utilizando los mejores fotógrafos, modelos y estilistas disponibles. Si coincide que todo es latino pues en buena hora.

Ahora mismo por ejemplo mi fotógrafo está regresando de Cusco por un reportaje que hemos hecho con una top model. Le hemos puesto muchísimas ganas y con lo mejor de lo mejor porque es lo que el público espera, esperan las mejores fotos no que éstas tengan la etiqueta de un país. Vogue USA trabaja con Grace Coddington que es inglesa y con Mario Testino que es peruano porque son los mejores del mundo, los mejores para lograr la calidad del producto que ofrecen al mundo.

Creo que las revistas tienen también la obligación de exigir a los fotógrafos que lleguen a determinado nivel antes de trabajar para Vogue por ejemplo, porque debemos enseñarles que las cosas no son fáciles y que para triunfar todos tenemos que primero, aprender.

Para muestra queridos lectores, un botón, les dejo algunas fotos del editorial que Vogue realizó en el Cusco y algunas otras, mis favoritas, detrás de cámaras.

Nota para mis lectores, por favor chicos, presten atención a los colores y a las formas, hasta el viento que pone a bailar cada vestido, a cómo cada look se mimetiza con el escenario o simplemente contrasta con la sabiduría de mantener un estilo y a la vez, ser diferentes. Vean el cielo, las flores, las montañas, la luz!, todo lo que visualmente se prepara para que cada look se integre a la magia de esta ciudad. Una princesa Inca, altísima y de cabellos dorados viste lo más étnico y andino, con nombre y apellido de diseñadores fuera de este mundo.

Fotografía: Fotos del Backstage Vinicios Barros / www.viniciosbarros.com

Fotos Editoriales Michael Filonow

Una vez más, gracias Eva por tu tiempo y amable colaboración, será hasta la próxima.

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Publicado por serendipity a las 04:18 pm