Riccardo Tisci acaba de ser nombrado el diseñador del año por la prestigiosísima revista GQ, mi biblia personal, por la forma en la que logró compenetrarse con la venida a menos Givenchy y relanzarla por todo lo alto, revalorizándola de una manera de la que la industria de la moda ha sido testigo pocas veces. Pero para hablar sobre él ya escribiré otro extenso y entretenido post. Esta vez se trata de Hubert de Givenchy.

Riccardo Tisci

Rebuscando en desfiles pasados llegué a una pasarela de Gucci que me cautivó con todo el esplendor del Charleston. Se le llama la época del Esplandor y la Decandencia, es sin duda una de mis décadas favoritas de la historia porque su trasfondo historico es súper rico y complejo, además, la cantidad de mentes brillantes, pintura, literatura, todas las artes en su máximo esplendor… y la moda… qué tal moda. Los vestidos llenos de brillo y caída, la silueta alejada del cuerpo en la mejor forma de sensualidad y femineidad que el estilo ha conocido. Los bolsitos de mano diminutos, las plumas, las perlas, los martinis, el exceso se veía por todos lados.

Y antes de seguir quiero explicar la razón de esto: Los años 20´s, los locos años 20´s con ese Esplendor y Decadencia nacen como respuesta a la Primera Guerra Mundial. Después de la crisis, del hambre, de las muertes y de la pobreza vivida la juventud no quería más que divertirse y olvidarse de las tragedias sufridas durante su niñez. Una clara respuesta fue por ejemplo, que las mujeres se quitaran el corsé que reinó durante la Belle Epoqué (entre 1900 y 1914, con esos vestidotes gigantes y pesados) y que se corten el cabello chiquitito como hombre, dando así una muestra de fortaleza, ganas de hacerse notar y de demostrar que ellas podían tanto como los hombres. Y es que no fueron ellas las que cuidaron de sus familias mientras sus esposos, hermanos e hijos estaban peleando una guerra? Así, durante los años 20´s, las mujeres suben los largos de la falda hasta la rodilla, se cortan el cabello y se quitan el corsé. Purita revolución de moda e identidad.

Si creen que Glee puso de moda toda la onda de los Geeks y los underdogs o las víctimas del bullying escolar, como les podríamos llamar, se equivocan. Yves Saint Laurent ya era un abanderado del tema en los 60′s. Nacido en Argelia durante la Segunda Guerra Mundial, el pequeño Yves no sintió mucho el golpe y el horror que la guerra trajo consigo por vivir en Orán, pero vivió su propio calvario en la escuela.

Recuerdo muy bien una frase de “The Devil Wears Prada” en la que Nigel describe lo que para él significó la revista Runway: “… para otros es un faro de luz. Un niño que lee Runway escondido en las noches debajo de sus sábanas…”, este mismo significado debe haber tenido Vogue para Saint Laurent. Su frágil apariencia y delicada personalidad le jugaron varias malas pasadas durante su desarrollo. Sin embargo, fue esto mismo lo que lo llevó a hacerse una promesa a sí mismo, él iba a ser grande. Así decidió participar en un concurso convocado por El Secretariado Internacional de la Lana, en el cual quedó en tercer lugar y volver a competir un año más tarde para vencer a un joven Karl Lagerfeld y hacerse del primer puesto. Este fue su primer paso para la reivindicación personal.

Lo que me enamora de los noventas ciertamente no es la elegancia del estilo o de los estilos – porque fueron muy diversos – ni el glamour de la época – que si bien no es inexistente, si es que lo encontramos, es bastante relativo – sino que por segunda vez en la historia, la libertad de los jóvenes fue más fuerte que la industria.

Los 70’s nos trajeron el levantamiento de toda una generación contra los estatutos de la moda. La primera mitad de los 80’s son años de transición en donde los parámetros estilísticos se van acomodando nuevamente ante un auge económico y una tendencia hacia el más es más y dónde las marcas -demostrar que tienes y puedes- estaban por todos lados, el denominado “marquismo”. Sin embargo, hacia la segunda mitad de los 80’s y 90’s la moda nos regala la frescura de una generación que está cansada de pretender y solo quiere ser, la década de la diferenciación. El denim, las colas de caballo, los overall, el fanatismo por las marcas, la comodidad de las zapatillas y las casacas estilo highschool , acompañaron a los nuevos y efervescentes géneros musicales: el grunge de la mano de Nirvana, el underground y el hip hop. Era la generación que no quería crecer.

Ahora, si bien es cierto, debido a la situación política y social que vivía nuestro país durante la década de los 90´s, nosotros, peruanos, nos vimos complicados de experimentar esta época al máximo, teníamos programas como Saved by the bell (Salvado por la campana) y Beverlly Hills 90210 para vivir a través de ellos y que ahora nos pueden llevar en un viaje lleno de nostalgia a esos años.

Estos días, revisando los blogs de StreetStyle encontré algo que simplemente me pareció fascinante:

No es sorpresa para ustedes que toda la parte histórica de la moda me fascina, por eso cree esta sección que poco a poco va a ir creciendo y en eso centré el curso que dicté recientemente, en las décadas de la moda y la historia de los principales diseñadores que influyeron y siguen influyendo en ella, por eso, cuando encontré este video no me resistí a postearlo para ustedes. Son solo 100 segundos pero resumen espectacularmente todos los cambios que hemos vivido.

Termino, porque soy una fanática de su trabajo, dejándoles algunas ilustraciones de Rubén Toledo. No son una alucinante forma de dejar huella en la moda?

Si te gusta este tema, no te puedes perder también las ilustraciones de nuestro Gerardo Larrea, yo ya tengo dos y espero pronto hacer mi propia colección!