Perdón, perdón por la demora, pero es que han sido días de locos. La llegada, la instalada, la corredera, las compras para un invierno para el cual ningún limeño está preparado… encima me agarró una tormenta de nieve, se cancelaron desfiles, cambiaron los horarios, se me mojó el zapato. Me pasó DE TODO. Pero ya estoy. Tranquilo y sentado con un vaso de Inca Kola – es que en verdad no aguanto, soy demasiado fan de mi país – y dispuesto a empezar a colgar lo que he venido redactando todos estos días. Muy a parte de todos los desfiles dentro del fashion week, es importante que sepan que los principales, los más esperados, los más solicitados y los más cool se hacen fuera de ella. Muchos los mantienen en secreto o los ponen en el horario como TBA: to be announced, y es eso lo que nos tiene a todos al pendiente de dónde lo van a armar. Pero bueno, tengo mil cosas que contar así que empecemos. (Solo para que entiendan un poco, he ido escribiendo todo el viaje a mano en una libreta. Por eso muchas cosas están en tiempo presente. La numeración de los días me la inventé porque el día 1 es el día en que empieza el Fashion Week, lo cual es el 7 de febrero. El día 0 es el día de entrega de credenciales.)

Día -1.

Recuerdo haber llegado hace un par de años a NY en un tren desde Miami. Recuerdo que tenía muchas ideas en la cabeza y el viaje de 27 horas me había ayudado a pensar. Es que Nueva York es esta ciudad en donde te sientes diminuto, con mil posibilidades delante tuyo. Es esta ciudad en la que cada esquina está llena de arte, expresiones diferentes, gente de todos lados, cada uno con un mundo único. Bueno, llegaba a la ciudad lleno de expectativas, tenía 19 y andaba un poco mareado. Recuerdo haber salido del tren y en mi iPod sonaba Empire State of Mind (la nueva versión, obvio), puse un pie en la calle fuera de Penn Station con mis dos maletas en los hombros y al levantar la vista, el imponente Empire State frente mio. Ahí entendí la grandeza de la denominada jungla de concreto.

Esta vez, dos años después, regreso a lo que me parecía imposible de alcanzar en el 2010. Y la experiencia es diferente, la emoción es diferente. Cuando estaba en Lima enviando mis últimos correos y viendo las últimas confirmaciones con Vane, no procesaba por completo la idea. Ahora, después de una espera de 2 horas por las maletas, estoy sentado en el bus que me lleva del JFK hacia Manhattan. Veo por la ventana y estamos cruzando el puente. Mi iPod (que siempre tiene un timing perfecto) reproduce Unwritten, y recuerdo el capitulo en The Hills en donde enviaban a Lauren a la ciudad a entregar un vestido. Esta vez es real, esta vez la moda es parte de mi vida.

La competencia mata en todos los sectores, y la moda – claramente – no es la excepción. Las campañas han ido evolucionando con el tiempo. Recuerdo esas que eran al estilo Lookbook en donde ponían a una modelo contra la pared y hacían las fotos, luego la escenografía se volvió más rica y compleja. Con el tiempo las fotos no fueron suficiente y aparecieron los detrás de cámaras, imágenes del backstage o el famoso making of. Cuando esto se popularizó, casas como Dior apostaron por cineastas de la altura de Chris Cuningham y short films o cortos que llegaban a durar 20 minutos y transmitían una historia un poco abstracta y conceptual.

Pero la demanda sigue creciendo y la competencia por la atención del comprador el letal. Así, las nuevas campañas llegan cargadas de significado, contando la historia de la colección, hablando de la inspiración y de los elementos que se mueven dentro de ellas. Se había perdido un poco el tema del fondo de las colecciones, el mundo comercial creció tan rápido que solo se trataba de vender. Sin embargo, ahora el público exige saber más sobre las propuestas de los diseñadores así que las casas regresan con toda su capacidad creativa a hablarnos del universo de cada colección. Pero aterricemos un poco, por ejemplo, Marc Jacobs utiliza gemelas para hablarnos de la repetición de patrones en las prendas en la colección de Louis Vuitton.

Dolce&Gabbana propone a una familia siciliana en donde mezcla “gente real” (al fin y al cabo todos somos reales) y modelos. Mientras que Tom Ford trasmite el alma del Fashion Victim que tanto caracteriza al diseñador.

Esto es arte señores, trabajar un concepto y transmitirlo de la mejor manera para el público al que va dirigido, comunicar un universo de marca. Detrás de cada producción se encuentran los mejores fotógrafos de la industria, las top más cotizadas, los mejores directores de cine y arte, y las mentes de los más exigentes diseñadores. Enjoy.

Si volviera al colegio sería únicamente para poder ir de nuevo a la prom. Toda esa expectativa, la angustia, la preparación, los nervios al invitar a quien quieres que sea tu pareja, o la espera a que te inviten… Tantas emociones juntas que se terminan en una sola noche. Pero eso es lo divertido de la adolescencia, entender la fugacidad de los momentos.

8 en punto de la noche. Se ilumina la pasarela y sin más preámbulo, Edie Sedgwick entra caminando a la pasarela una y otra vez. Estamos en los 60 y la actriz está en todo su esplendor.

Sigo desmenuzando favoritos y ahora les traigo dos cosas/ideas/detalle que podemos poner en práctica esta misma primavera sin tener que esperar a nada ni a nadie: Collares importantes por Oscar de la Renta y pañuelos en la cabeza por Marc by Marc Jacobs.

Los primeros, son collares grandes y llamativos que van entre la clavícula y el escote. O sea, no se trata de largas cadenas ni de la combinación de muchos estilos, no, Mr. Oscar de la Renta propone uno lo suficientemente importante como