Con gran poder viene gran responsabilidad dijo El HOmbre Araña y yo lo creo.

El peruano más internacional, Mario Testino (quien se merece un post especial y particular, seamos honestos) lanzó esta semana una colección de ropa y accesorios que se venderá en la súper híper exclusiva pagina web netaporter. La colección está inspirada en el Perú, toma como eje la fotografía de Testino para darle vida a  una edición capsula compuesta por kaftans de algodón y seda, carteras de hombro y clutchs así como unas joyas bellísimas que reflejan la esencia de nuestra cultura andina.

Y creo que el momento no podría ser mejor. Mario viene haciendo mucho por el Perú y la moda en un momento justo y preciso. Por fin tenemos una Semana de la Moda respetable (es más, resulta que ahora tenemos el LIFWeek que organiza Efraín Salas así Lima Fashion Week del Jockey Plaza sin mencionar la cada vez mejor feria PerúModa), por fin tenemos una industria de diseñadores esforzándose a conciencia para crear marca y hacerse de un nombre. Nuestras modelos empiezan a destacar (Juanita Burga se merece su propio post!), nuestros fotógrafos van ganando nombre, nuestras bloggers se van destacando en el medio…o sea, tenemos una edición online peruana de Vogue! Cuando comencé hace más de seis años, esto era sólo un sueño y me emociona y me alegra muchísimo como ya no es sólo Jean Paul Gaultier o Galliano inspirándose en el Perú, ahora somos nosotros mismos los que apostamos por nosotros y eso, sólo puede colocarnos peldaños más arriba, ahora, sólo nos queda subir.

Net-A-Porter.com está empezando a tomar lista (puedes registrarte acá) de quiénes se apunten para esta edición limitada y aunque se me hace que va a ser humanamente bien difícil comprar algo de esta colección (que además destinará parte de las ventas a la asociación sin fines se lucro Mate) creo que al menos me apuntaré con el libro Alta Moda que recoge las fotos que forman parten de la exposición de Testino en Mate. Esta semana estoy allá sin falta que se me hace bien poco serio de mi parte haber dejado pasar el tiempo.

Las fotos que verás a continuación han sido tomadas para Net-A-Porter.com, la modelo es Joan Smalls (una puertorriqueña amiga de Testino) y las fotos de Sebastian Faena.

Claudia Jimenez, se dio el gusto de hacer lo que más le gusta, Alta Costura, entregándonos para este Invierno 2013 una propuesta donde los vestidos se llevan los aplausos y juegan un rol fundamental. De antemano anticipaba que esta colección tendría que estar super rica en detalles y creatividad porque hacer un desfile como el que vimos este LifWeek pasado, compuesto íntegramente por vestidos (cortos y largos pero vestidos al fin de cuentas) puede caer en la monotonía así que como suele ocurrirme con Claudia, tenía las más altas expectativas.

Y cumplió. Rosas pasteles, dorados y plateados, algo de negro también presentados en telas y texturas tan variadas que parecían bailar entre sí. La fluidez de los vestidos se compensa con toques rigidez, y es que esto no es más que una muestra de que, si bien la diseñadora sigue siendo ella en esencia, Claudia, la mujer, ha descubierto una nueva faceta muy personal, más fuerte y segura. Es una romántica heroína que viste de sedas, tules y bordados ultra femeninos mientras utiliza la fuerza de sus brazaletes que la defienden como un mágico artilugio. O al menos así lo sentí yo.

Algo de buena, algo de mala, algo muy dulce y una dosis chiquititita de villana, todo está acá en un balance perfecto.

Los vestidos son simplemente un sueño, no podría decidir cuál usar a ciencia cierta aunque este primero se llevó todos  mis aplausos. Escotes en V, palabra de honor y un poco de mangas también se definen con una cintura marcada que termina con faldas de suave volumen y caída. Aunque algunas son mucho más directas y precisas (y es que no me canso de pensar que la colección en conjunto es el resumen de lo que es una mujer, que puede ser tan fuerte como quiera ser, o tan entregada y frágil según sea necesario. Me gusta pensar que las mujeres encerramos por derecho más de una personalidad y estos vestidos resumen esa canción, la que habla de que podemos soñar tanto como queramos y ser a la vez, tan realistas como la vida misma. Cada foto es una historia que habla de esa dualidad tan nuestra que nos define como seres únicos, ricos, complejos y sencillos.)

Ana María G toma como punto de partida al artista Henri Matisse y la década de los 40´s para su colección Otoño Invierno 2013. Matisse fue un artista reconocido entre muchas otras cosas por el increíble uso y manejo del color en sus obras. Así, percibimos su influencia en la paleta de colores usada por la diseñadora así como en el styling de las modelos, donde las cejas marcadas y los cabellos recogidos fueron más que suficiente.

Por otro lado, al hablar del remake de los 40´s tenemos que entender primero que nada, qué pasaba en la moda de esta década así que para poder, continuar primero lo primero, un momento cultural. Los años 30´s fue aunque usted no lo crea, una década de excesos donde Hollywood y su magia empezaron a cobrar vida (ya se que debes estar pensando que para qué te hablo de los 30´s pero espérame un poquito y verás como toma sentido). Tras la gran pobreza que dejó la crisis de Wall Street en 1929, la gente se volcó hacia sus artistas favoritos para olvidar las penas colocándolos en un pedestal y dándole así un status de celebridad a artistas como Marlene Dietrich y Greta Garbo. Eso hizo de esta una década muy soñada, muy glamorosa, con mucho bling blig y fantasía, cosa que no duró más allá  de lo evidente porque al acercarse a los 40´s la segunda guerra mundial iba a marcar un gran cambio.

Bajo ese contexto, los años 40´s fue más bien una década donde el minimalismo y la simpleza estaba bien vista, los excesos se consideraban de muy mal gusto y la sencillez era la moda del día. Aquí es cuando nace el estilo francés, ese estilo simple que tanto nos gusta en las editoras de Vogue por ejemplo y que es materia de libros y estudios hasta el día de hoy. Todo eso de que menos es más, de buscar piezas bien construidas y de excelente calidad se originó en esta década.  Debemos recordar también que Coco Chanel desaparece haciendo un come back magistral una década después así que saca tu línea, los 40´s fueron una época austera pero mira tu qué importante fue a nivel de moda que marcó un estilo tan buscando hasta el día de hoy. Cuando busques referencia de cuál es el estilo francés, busca referencia en esta década.

Dicho esto podemos entender looks simples pero precisos como los de estas fotos:

Amando, amando y amando cualquier de estos tres looks:

Con el uso del color que propone Matisse en sus pinturas, entendemos perfectamente el color block de los accesorios:

Mucho pero mucho más que tejidos. Efectos tridimencionales, trenzas reinventadas, texturas que simulan la nieve y el hielo (y en un próximo post les muestro todo esto al detalle para que vean que capos pueden ser y qué bellezas se pueden lograr con talento y buen humos). Kuna propuso toda una experiencia llena de texturas maravillosas para combatir el frío y acá mi Top 5 de piezas favoritas para la temporada.

La falda de cuadros:

La chompa para leggings, indispensable, básica y elemental pieza del invierno:

Si la Caperucita fuera una mujer Privat, se vestiría con una caperuza de terciopelo negro y botas altas. Como en un cuento de hadas, esta vez Privat mostró princesas mágicas (efecto Once Upon a Time?) y brujas malévolas, que muy animosas ellas nos pusieron a saltar en el asiento contagiando energía pura, y es que hay algo que es innegable, cuando una modelo sale a la pasarela con un sonrisa en los labios y una actitud arrolladora, se mete al público al bolsillo en una. Y así lo sentí yo.

La primera parte del desfile estuvo compuesto por piezas de alta costura, donde el concepto de princesa encantada se reivindicaba llevándolo a una nueva dimensión, con faldas de tules negros y chaquetas ajustadas ricas en texturas y cinturas mínimas, eran princesas Privat. Mientras tanto, las malas de la historia (y las siempre favoritas del diseñador) cobraban vida entre faldas ajustadas de brocado, entre cuero y terciopelo. De pronto, un silencio expectante se  adueñó del salón, la pantalla distorsionada mostró luego una llamada que te invitaba, mejor dicho, que no te invitaba a una Private Party, la nueva línea del diseñador.

Comenzó la fiesta. Para qué engañarnos, esta vez las modelos representaban a esa mujer que todas hemos sido en algún momento. Mujeres que a paso rápido y decidido sostenían intensas conversaciones vía iPhone con la mejor amiga o el galán de turno, dejando claro quién manda acá mientras que en zapatos de púas y tacón se dirigían a ser el centro de la noche, interacuaban entre ellas e invitaban a los espectadores a formar parte de este mundo mágico y encantado, donde las princesas se toman fotos con la brujas, las suben al Facebook y seguro que hasta “besitos para ti linda, y es que estás raaagia!” se decían al oído.

Yo no paré de sonreír. Fue un desfile de  faldas de tul con aplicaciones bordadas a mano, una nueva falda lápiz de corte asimétrico y con cierres expuestos, corsetería súper sexy con aplicaciones de cuero y chaquetas impecables. El abrigo negro de la Petrova fue un escándalo por lo elegante y seductor mientras que las botas por encima de la rodilla fueron un espectáculo solamente comparable con los nuevos stilettos que desde ya anticipo serán la locura este invierno.

El diseñador optó por una colección monocromática, el negro perfecto se marcó con pensadas aplicaciones de dorado, notas clandestinas de verde esmeralda y algunas blusas blancas, de esas con románticos lazos y suaves caídas completadas con hot pants de cuero y terciopelo. El peplum, un corte que la marca domina desde hace algunas temporadas llegó a su máxima expresión mientras que unos poco permisivos vestidos discotequeros (lo siento, soy una chica de los 90`s) se consolidaban como los favoritos de todas las fiesteras de turno. Girls just wanna have fun, me la pasé pensando en aquellas épocas, que si el próximo fin de semana tuviera que ir al Grill de La Costa Verde seguro me lo pondría. Tía soy y no me compadezcas!.

Si tuviera que colaborar en algo sería removiendo el escote en V de los corsés, que es invierno y esos con manguitas en los hombros se me hacen más invitadores pero, a diferencia de otras pasarelas, fue refrescante ver esta vez a las modelos que dejaron de lado las poses de mujer fatal para divertirse e involucrarnos en su mundo feliz. La música (me) invitó a saltar en la silla y la colección mostró como punto final otro lado del diseñador, que sin dejar de hacer lo que su cliente anhela nos contó esta vez otra historia, sin vampirezas ni oscuras draculinas si no que con princesas felices y decididas, de esas que no están dispuestas a dejar que la mala de la noche se robe el show.