Como cada año, anoche, el Metropolitan Museum of Art junto con Vogue unieron fuerzas para honrar la moda y el arte a través de este clásico evento benéfico. Este año el tema fue el PUNK, de Chaos o Punk para ser exacto y antes de meternos a este menjunje de opiniones, críticas y comentarios creo que es nuestra obligación entender qué es el Punk, de dónde viene y hacia dónde va (hacia dónde fue, en realidad…).

El Punk es un movimiento que pretende dejarte ser quién te de la gana de ser, cero poses, full personalidad, así quiso interpretarlo Ricardo Tisci, Director Creativo de la casa Givenchy que estuvo junto con Rooney Mara y Anna Wintour como anfitriones de la noche. La movida Punk nace a fines de los 70´s como una respuesta a todo el Paz y Amor que predominó en década. Recuerdas todo esa onda hippie setentera que griataba al mundo entero que es mejor que hagamos el amor y no la guerra anti Vietman? (y es que la cosa es más compleja e interesante de lo que crees). El Punk es un movimiento que va contra todo  lo Hippie y cuenta con varios elementos que lo representan y que de una forma u otra estuvieron plasmados en los looks de la gran mayoría de asistentes.

Sí, se ha comentado (fui la primera en pensarlo en realidad) de que hubieron muchos looks que poco o nada tenían que ver con lo Punk y que qué falta de espíritu para una gala como esta pero luego salen los amantes de la moda a decir de que justamente en la libertad de expresión del Punk está el encanto de que cada quién se vista como quiera. Yo, personalmente, creo que si te dan un tema….ya pues, investiga un poquito y lleva algo que lo represente, no? Siempre hay formas de tomar algo de una tendencia y hacerla propia.

Al hablar de punk, inmediatamente pensamos en puas, tachas, imperdibles (te acuerdas que en los ochentas se usaban llevar imperdibles por aretes, de acá viene la cosa) en cadenas, crucifijos (también muy de los 90´s y en estos momentos pienso en los videos sexies de Thalia, ves de dónde viene?), ropa de goma y algo de fetichismo (Sudor!). Hablamos de los cuadros de tartán y de las medias de red que la diseñadora Vivienne Westwood puso de moda. Con Jean Paul Gaultier y entrando más hacia los ochentas, vemos eso de llevar la ropa interior por afuera muy a lo Madona (sí, esto también es una expresión del Punk). Piensa en Doc Martins, mohicanos y ten en cuenta de que acá empiezan los jeans rasgados y las camisetas rasgadas y ceñidas. El punk evoluciona llevando lo dulce hacia lo más amargo y termina en una versión romántica cuando aparecen los encajes llevados con un maquillaje gótico que propone una piel súper pálida, ojos sumamente delineados y labios oscuros.

Ya tienes una visión general de lo que es Punk? Ahora sí, vamos a los vestidos no sin antes agregar una cosa más. Esta es la gala del Met, no es los Oscares donde las celebridades deben ir formales ni los Grammys donde es puro Rock and Roll, esta es una gala de moda y sí, a veces bordea un poco con lo disfrazado pero se trata de una forma de expresión. Acá no entra la cara de mi mami diciéndome ay hijita, pero quién de pondría esto…no, este es un show, es una alfombra roja que apunta a que más es más, los excesos están bien vistos dentro de lo artisitico, ojo, más no de lo huachafo, nunca tanto.

Dicho esto, empecemos con los looks que de una forma u otra, tuvieron que ver con lo Punk empezando por la representación de todo lo que hablábamos párrafos arriba: Tartán, medias de red, púas, tachas….MADONA! No esperaba nada menos de ella, creo que llevó el punk al 2013 y me encantó (no mami, no se trata de salir así a la calle, se trata de representar una época de la historia como sólo Madona lo puede hacer). El toque fucsia de los zapatos es el broche de oro.

Los anfitriones, Riccardo Tisci y Rooney Mara. Tisci explicó su creación diciendo que quería respetar la esencia romántica de la actriz, que la sexualidad del vestido y el romanticismo del encaje la representan y que lo Punk va de una con su actitud. Su maquillaje representa todo lo gótico que te contaba antes.

Revista Vogue, año 1962, fotógrafia de Bert Stern, la modelo es Marilyn Monroe. La siento atormentada y natural, irónicamente esas dos palabras me dicen lo mismo al ver estas fotos. Nada de bomba sexy, solo una mujer que murió pocos días después. Dicen que una imagen dice más que mil palabras y creo que este es el caso. La primera foto me rompe el corazón y me deja sin palabras, las que verás abajo no son diferentes. Marilyn Monroe, nunca la había visto así. No tengo palabras.

He tenido la súper suerte de conocer y entrevistar varias veces a Eva Hughes cuando llevaba el cargo de Directora Editorial de Vogue México y Latinoamérica así que hace un tiempo, cuando me invitaron a entrevistar a Kelly Talamas no pude decir que no, moría por conocer a la nueva Directora de una de nuestras revistas favoritas, cómo no!

Estoy segura que a estas alturas de la vida la gran mayoría de ustedes ya han oído hablar de ella y espero de corazón que con esta entrevista la conozcan un poco mejor. Kelly es súper joven, alta y delgada, tiene un estilo que como ella misma dice, es bastante clásico pero sazonado con elementos de moda que muchas de nosotras envidiariamos (sí, ese es un clóset que quiera ver!). Nació en Miami y es hija de mamá cubana y papá americano con ascendencia palestina lo que le da una mezcla interesante que se puede ver inmediatamente en su rostro.

Pero tal vez lo más importante que noté en Kelly es su amabilidad y sencillez, al igual que Eva tiene un ángel especial y un carisma muy particular que uno no esperaría de mujeres con tremendo puesto y que estoy convencida, es el resultado de ser una mujer muy trabajadora y con los pies bien puestos sobre la tierra y es que debes de haber que Kelly empezó a trabajar hace más de cuatro años como Coordinadora Editorial en el grupo Conde Nast para luego convertirse en Editora de Moda, Subdirectora y ahora, Directora de Editorial, es decir, carrera completa.

Con ustedes, Kelly Talamas.

Profesión: Economista y Periodista.

A nivel online, Vogue.mx tiene ya un año de vida, hay algún proyecto para convertirlo en un site que abarque la región de Latinoamérica?

Sí, ya hemos lanzado Vogue.pe. y hay un poyecto para crear un micro sitio para que cada país tenga su lugar dentro de la web. La idea es incluir sociales, cubrir perfiles de diseñadores locales, cultura, restaurantes, etc…

Cómo es el trabajo de una Editora de Moda y cómo cambia ahora que eres una Directora?

Antes mi día a día variaba muchísimo. Consistía en ir a los desfiles, eventos, viajar para conocer que está pasando en el mundo de la moda y en mi caso, especialmente en México y Latinoamérica. Se hace mucha investigación, debemos conocer quiénes son los diseñadores más representativos y conocer nuevos talentos. Debemos conocer también cuáles son las principales tendencias y saber reconocer cuáles de ellas son relevantes para nuestro mercado. También tenemos que coordinar y crear producciones y editoriales por lo que tenemos que estar siempre en contacto de productores, fotógrafos, estilistas, etc…

Ahora que soy Directora he vivido muchos cambios porque porque me involucro en toda la revista, no sólo en la parte de moda. Tenemos belleza que es una sección muy importante para Vogue, así como cultura, arte, música, cine, gastronomía, etc…entonces ahora me reúno con los editores de cada sección para definir cuál es el tema de la edición (cada edición tiene su propia temática)

Un perfume: Voyage d`Hermes, en general me gustan mucho los perfumes de Hermes porque son muy frescos y naturales, puedes llevarlos de día o de noche sin problema.

Una Ciudad: Paris

Un Restaurante: Lo que tengo son en realidad comidas favoritas, empezando por la peruana (que no lo digo porque esté acá, en Lima si no que me encanta el ceviche!), ahora que vivo en México me fascina la comida Mexicana y la mediterránea también.

Cada cuánto compras ropa: Solía ser muy impulsiva pero últimamente pienso más antes de comprar, prefiero invertir en piezas que tienen una vida más larga en mi armario.

Me imagino que por la posición en las que te encuentras recibes constantemente ropa y accesorios de distintas marcas, y sé que Vogue tiene como política no aceptarlos. Cómo funciona el tema?

Sí! Es una política de la empresa. Nos pueden prestar ropa para eventos pero no podemos quedarnos con nada.

Cómo defines tu estilo? Para mi es difícil escoger un solo estilo, en realidad depende de la ocasión y de cómo me despierto. Por ahí puedo ser más bohemia o más rebelde aunque siempre tiendo por inclinarme más hacia lo clásico y agregar algún detalle adicional. Es una combinación entre las tendencias de moda y las personas. Me explico, si el neón está de moda probablemente tenga un clutch neón que pueda combinar con cualquier estilo pero no podemos llevar todas las tendencias simplemente porque se usan, si no me quedan bien pues no las voy a llevar. Debes de acomodar la moda a tu personalidad, a tu cuerpo, a cómo te sientes ese día!

Alguna mujer ícono de estilo? Jane Birkin por ejemplo. Personalmente me gusta mucho también el estilo de la mujer parisina. Siento que son minimalistas, que llevan piezas básicas pero de gran calidad, que quedan perfectas. Ellas invierten en piezas estratégicas y muy buenas, que puedan combinar y crear distintos looks.

Fashion Mistakes?

-        Creo que un gran error es tratar de llevar tendencias que no te quedan bien.

-        Siempre digo que menos es más, y a veces las mujeres, como amamos la moda queremos ponernos de todo.

-        Me encanta ver algo inesperado, por eso cuando combinamos demasiado las cosas siento que no se ve bien.

Algo que jamás pasará de moda: Una blusa blanca, el animal print llevado de forma refinado y con clase.

Qué eliminarías de tu clóset? Tengo muchos vestidos estampados y con flores, muy tropicales que eran de mi época en Miami y que en México no las necesito pero por mi espíritu caribeño se me hace difícil desprenderme de ellas!

Por tu trabajo viajas muchísimo, cómo arma su maleta una Editora de Vogue?

Soy malísima empacando, pero veamos, siempre llevo unos pantalones negros skinny (pitillos) que puedo combinar con todo, un vestido negro (que no tiene que ser el clásico LBD, cada quien tiene su color favorito) o cualquier vestido que me quede bien y sea lo suficientemente versátil para pasar del día y a la noche cambiando apenas de accesorios.

Cuáles son las principales tendencias para la temporada?

Las tendencias que vienen esta temporada son la combinación blanco y negro, vuelos en piezas como vestidos y blusas románticas, rayas y muchos estampados florales.

Sin más, muchas gracias Kelly por tu tiempo!

Supongo que a la mayoría de mujeres nos pasa lo mismo. Se acerca el verano (o el invierno, dependiendo de dónde estés), se acerca el fin de año, empiezan los auto cuestionamientos, la bendita lista de objetivos que no se cumplió y esos maravillosos logros que sí conseguimos. Empiezan las ganas de volver a empezar, de cambiar, de atrevernos un poco más y hacer las cosas diferentes.

El pelo, al menos en mi caso, siempre paga pato, siempre es mi punto de partida, siempre es lo primero que: Cambio de color, cambio de tamaño, cambio de peinado. Lo que sea pero siempre lo cambio en algo. Este 2013 no podrás ser tan diferente como quisiera porque necesito un tamaño de pelo que pueda amarrarme para que Valentina no me jale o que sea tan pequeño que no necesite nada. O sea, mis opciones son las siguientes:

Me lo dejo como en esta foto, castaño y largo, sigo tal cual con mi liga siempre la muñeca lista para hacerme un moño y ya, no me complico más.

Aunque viéndola a Gisele en esta foto me provoca esta vez aclararme las puntas, pero como que ya se usó mucho esto el verano pasado, no?

Rebuscando en desfiles pasados llegué a una pasarela de Gucci que me cautivó con todo el esplendor del Charleston. Se le llama la época del Esplandor y la Decandencia, es sin duda una de mis décadas favoritas de la historia porque su trasfondo historico es súper rico y complejo, además, la cantidad de mentes brillantes, pintura, literatura, todas las artes en su máximo esplendor… y la moda… qué tal moda. Los vestidos llenos de brillo y caída, la silueta alejada del cuerpo en la mejor forma de sensualidad y femineidad que el estilo ha conocido. Los bolsitos de mano diminutos, las plumas, las perlas, los martinis, el exceso se veía por todos lados.

Y antes de seguir quiero explicar la razón de esto: Los años 20´s, los locos años 20´s con ese Esplendor y Decadencia nacen como respuesta a la Primera Guerra Mundial. Después de la crisis, del hambre, de las muertes y de la pobreza vivida la juventud no quería más que divertirse y olvidarse de las tragedias sufridas durante su niñez. Una clara respuesta fue por ejemplo, que las mujeres se quitaran el corsé que reinó durante la Belle Epoqué (entre 1900 y 1914, con esos vestidotes gigantes y pesados) y que se corten el cabello chiquitito como hombre, dando así una muestra de fortaleza, ganas de hacerse notar y de demostrar que ellas podían tanto como los hombres. Y es que no fueron ellas las que cuidaron de sus familias mientras sus esposos, hermanos e hijos estaban peleando una guerra? Así, durante los años 20´s, las mujeres suben los largos de la falda hasta la rodilla, se cortan el cabello y se quitan el corsé. Purita revolución de moda e identidad.